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13 Dicas para voz
Você pode até saber como equalizar vozes, escolher o microfone que
funciona melhor com determinado tipo de voz, mas isto por si só não
chega. Estas 13 dicas irão ajudá-lo a melhorar as suas capacidades de
processamento de vozes.
1 Arranjos de composição de voz
Imagine
que queira criar um trecho de uma música com voz dobrada e para tal
gravou trechos das vozes em diferentes trilhas, possibilitando assim a
escolha das melhores partes para mais tarde as poder juntar numa única
faixa. Infelizmente, para uma pequena frase apenas uma trilha ficará
"perfeita", talvez as outras possuam pequenas falhas, ou o cantor(a)
acertou em cheio numa e não consegue voltar a duplicar esse momento.
Não se preocupe: copie a parte perfeita para a outra trilha, altere um
pouco o pitch e depois aplique um delay de 20-35 ms.
2 Otimize a difusão do reverb
Grandes vozes necessitam de grandes reverbs,
por isso experimente valores de parâmetros de baixa difusão. Por que? A
difusão controla a "espessura" do eco. Locais de alta difusão ecoam com
mais proximidade, enquanto que a baixa difusão os espalha para longe.
Com sons de percussão a baixa difusão cria imensos "ataques" pouco
espaçados, tal como berlindes quando chocam com aço. No entanto com a
voz, que é muito mais sustenida, o caso é diferente, já que a baixa
difusão confere muito efeito de reverb protegendo a voz de excessivas reflexões.
3 Otimize o "Reverb Decay"
Muitos reverbs oferecem um ponto de cruzamento da frequência, com tempos de decay separados
para altas e baixas frequências. Para prevenir demasiada competição
entre os instrumentos de média frequência, utilize menos decay nas
frequências mais baixas e aumente-o nas altas. Isto irá adicionar "ar"
às vozes enquanto dá ênfase a sibilantes e sons vocais que
caracterizam e humanizam uma voz. Varie a definição do ponto de
cruzamento da frequência para determinar o que funciona melhor para
determinada voz em particular.
4 A beleza do "panning" automático
Quando se trata de voz duplas (ou dobradas), efetuar panning de
ambas para o centro ou uma para a direita e outra para a esquerda cria
um efeito geral muito diferente. Por exemplo, se a faixa possui vozes
de coro, experimente pôr a voz principal no centro. Se quiser que a voz
ceda alguma da sua proeminência aos instrumentos, deve espalhar as duas
pistas para desfocar um pouco a voz. Utilize panning automático quando quizer definir a voz para partes em particular da música.
5 Vozes "sussurrantes"
Lembra-se
daquelas vozes "sussurantes" que o Pink Floyd costumava utilizar?
Experimente isto em músicas cujas vozes são mais proeminentes que a
própria melodia (exemplo: hiphop/rap). Ligue o seu vocoder (software ou
hardware) utilize a voz como modelador e pink voice como transporte
(carrier), poderá ser necessário reduzir as altas-frequências do pink
noise. Efetue a mistura por trás da voz, apenas o suficiente para
conferir um efeito "sussurante". Tente também efetuar o delay por algum valor rítmico e depois ajustar o seu nível para o mais apropriado.
6 Ecos seletivos
Poderá
ser interessante adicionar à voz efeitos de eco sincronizados, mas
apenas para palavras específicas e breves passagens. Você poderá fazer
isso com os controles de envio auxiliares automatizados. Para tal
insira o delay sincronizado num bus auxiliar e suba o fader quando quiser aplicar delay, ou então corte as partes em que deseja inserir o eco, copie-as para outra pista mas na mesma posição e adicione delay sincronizado nessa trilha. Esta última hipótese é preferível se possuir um número limitado de buses auxiliares.
7 Step up the plate
Se
o seu reverb digital possui múltiplos algoritmos, experimente utilizar
uma predefinição "plate-based" para a voz. Nos tempos "old school" de
gravação, os reverbs de "plate" eram regularmente favorecidos em relação a outros reverbs chambers,
que eram utilizados em instrumentos. As verdadeiras "plates" possuem um
som mais apertado, com mais brilho e menos difundido, que funciona bem
com vozes. Claro que não existem garantias que o algoritmo do reverb dessas "plates" soe igual a uma "plate" verdadeira, mas não custa nada tentar.
8 Alterações de pitch parte 1
Se
o seu homestudio possui cassetes digitais (exemplo: ADAT),
provavelmente existirá um controle para variar a velocidade - utilize
esta função para engrossar vozes duplas. Quando estiver gravando vozes
duplas, acelere ou abrande um pouco a cassete, para que a voz fique com
um timbre um pouco diferente quando estiver reproduzindo com o pitch normal. Uma preocupação: se acelerar a cassete para um som com pitch baixo, o timing da performance tem de ser muito bom. Abrandar a cassete aumenta as discrepâncias do tempo.
9 Alterações de pitch parte2
Este truque é tão antigo quanto o harmonizador: quando os engenheiros de som descobriram que alterar o pitch em cerca de 10/15 % e misturar o sinal harmonizado por trás da linha da voz, estava-se a adicionar um efeito muito útil de thickening ou "engrossamento". Podemos fazer isto com qualquer processador digital de alteração de pitch, seja hardware ou software. Se planeja triplicar a voz, aumente o segundo alterador de pitch numa determinada quantidade equivalente ao "redutor" ou downward. Quando estiver fazendo isso será melhor a quantidade geral de shift.
10 Retire o Dolby do esquecimento
Houve um tempo, que as unidades Dolby Noise Reduction eram
utilizadas em estúdio para reduzir o ruído das cassetes analógicas e
eram também usadas em vozes de coro, conferindo-lhes uma sonoridade
mais "arejada" e colorida. Isto acontecia utilizando Dolby durante a gravação e cancelando-o durante a reprodução. O que o Dolby fazia
era comprimir tudo que estivesse acima de uma determinada frequência e
adicionando-lhe pré-ênfase. Não é assim tão fácil encontrar antigas
unidades de Dolby, mas caso consiga uma com certeza terá um custo muito baixo, vale a pena ter uma.
11 Processadores de Voz
Os
processadores de voz de empresas como a TC-Helicon, Antares ou
Digitech, oferecem um vasto leque de efeitos de voz, desde harmonias a
uma ferramenta de formatação da voz que consegue transformar rapazes de
coro em amadurecidos cantores de blues (e vice-versa). As funções de
harmonia são também muito úteis e poucas pessoas estão atentas às
funcionalidades destas ferramentas. Caso grave muitas vozes, ou se
fizer um trabalho com sobreposição de voz, estes processadores oferecem
um vasto leque de "truques"
12 Expandir ou comprimir?
É
de senso comum que a maioria das vozes no estilo pop são comprimidas a
uma certa extensão. Podemos aplicar uma ligeira compressão enquanto
efetuamos a gravação (apenas o suficiente para suavizar algumas das
variações de nível mais abruptas), para em seguida processar o som com
um tipo de expansão do loudness (exemplo:
Waves, iZotope Ozone ou processadores Wave Art). Esta técnica oferece
um som mais "cru" (em oposto a um mais "suave") do que se estivesse a
utilizar apenas compressão.
13 Ecos de modelação
Ok, gostamos de ecos na voz. Uma característica do campo do digital, é a capacidade de modelar ligeiramente o tempo de delay. Esta função era uma parte inerente do eco das cassetes, já que a velocidade desta nunca era perfeita. Se o seu delay não oferecer modelação, poderá simular o mesmo efeito. Para tal terá de dividir o som delayed através de chorus ou flanger definido
para um intervalo de tempo curto e com uma dose ligeira de modelação
(experimente uma fonte de modelação aleatória se possível).
Artigo publicado em Palco Principal
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