www.musicaudio.net

O seu site de Tecnologia Digital aplicada à Música. Aqui você encontra informações técnicas relativas à construção de seqüências MIDI, gravações de áudio, loops, compactação de arquivos, manuais traduzidos para o português de softwares musicais consagrados, download de softwares, plug-ins e utilitários para quem utiliza a informática como ferramenta musical, além das notícias mais atuais do que está acontecendo no mundo da música digital.

www.musicaudio.net
                       

 

Página Inicial
   

Manuais

  Português
 

Gratuitos

   
Novidades
   
Freeware
   
Efeitos Sonoplastia
   
Download Free
  Arquivos MIDI
  Karaokê
  Utilitários
  Timbres/SysSex
   
Dicas
  Home Studio
  Audio Digital
  Placas de áudio
  MIDI
  OGG
  Setup
  LP K7 -> CD
  Dir. Autorais
  Piano Digital
  CD´s de áudio
   
   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CD de áudio

Em primeiro lugar você deverá definir qual a natureza e objetivo de seu trabalho musical.

Se você é compositor e seu objetivo é que algum artista grave sua música, tenha em mente o seguinte.

Faça uma gravação com qualidade de sua composição. Quando me refiro à qualidade, necessariamente não quero dizer que esta gravação deverá ser feita em estúdio profissional. Pode ser numa fita cassete comum. A qualidade a qual me refiro é se o que foi gravado pode ser ouvido sem dificuldades. Uma boa dica é apresentar a gravação a um amigo que não conheça a composição e, após ele ouvir, perguntar se ele entendeu toda a letra.

Procure não fazer arranjos, colocar muitos instrumentos, vocais e etc. Isso dificulta a audição de quem está escolhendo repertório. Desvia a atenção do mais importante que é a composição em si, neste caso a letra e a melodia, além de sugestionar que a referida composição se encaixa melhor para outro intérprete. Ou seja: no máximo um violão e voz ou teclado e voz.

Você é intérprete, cantor ou cantora, e quer que uma gravadora se interesse em lançá-lo.

Não grave músicas inéditas, e sim músicas bem conhecidas. Isto facilita a apreciação de seu trabalho, pois dessa maneira o ouvinte terá parâmetros para avaliar comparativamente o que é mais importante neste caso, ou seja: o timbre de sua voz e sua interpretação. Da mesma maneira que no caso anterior procure não fazer arranjos muito ricos em acordes e outras perfumarias, um instrumento harmônico e sua voz é o bastante.

Você é arranjador e gostaria de fazer arranjos para intérpretes famosos.

Não grave músicas inéditas. Pela mesma razão que no caso do intérprete, seu trabalho é analisado comparativamente. Já pensou em fazer um arranjo diferente para "Atirei o Pau no Gato?". Outro fator muito importante neste caso é que seu "público alvo" não é a gravadora somente. Procure enviar exemplos de seus trabalhos para estúdios, produtoras artísticas e agências de publicidade.

Você tem uma banda e quer lançar através de uma gravadora o seu trabalho com músicas inéditas.

O seu caso é um pouco mais complicado. Devido à competitividade do mercado aliado à queda de custos das produções fonográficas, as grandes gravadoras preferem trabalhos prontos. Você deverá cuidar de todas as fases do processo de confecção de um produto fonográfico. Da escolha do repertório à masterização do CD.

Gravar um disco independente e conseguir lançá-lo por uma gravadora grande é uma tarefa árdua. O primeiro passo é fazer despertar o interesse para seu trabalho, com bons arranjos, vozes afinadas e composições com objetivos comerciais. Nem sempre temos condições para cuidar desses itens na hora da gravação, chame um profissional (produtor) qualificado para isso.

As grandes gravadoras como EMI, BMG, Sony, Polygram, Universal, Wea e RGE só tem interesse em trabalhos que dêem lucro imediato. Para conseguir isso você deve cuidar para que a letra tenha um história do cotidiano, que prenda o interesse do ouvinte, com partes bem definidas (1ª, 2ª, refrão).

O custo médio de uma produção de CD (horas em estúdio de ensaio, horas em estúdio de gravação, mixagem e masterização) está em torno de R$ 8.000,00. Portanto, antes de reservar períodos em estúdios, faça um cronograma de metas a serem atingidas. Procure cumprir as etapas dentro do prazo especificado no cronograma. Lembre-se: tempo é dinheiro. Após terminada a gravação não faça a mixagem logo a seguir, espere umas duas semanas para fazer isso. Dessa forma você descansou seus ouvidos, e com certeza você obterá melhores resultados na mixagem.

Terminada a mixagem, faça a masterização de seu CD. Cabe aqui um alerta: cuidado com profissionais que dizem fazer masterizações a um custo muito baixo. Na realidade o que eles fazem é uma pré-masterização. Desconfie de quem utiliza PC's com o software Sound Forge. Procure obter informações desse profissional, ouvir trabalhos realizados por ele, saber se ele tem algum trabalho lançado por uma gravadora e etc. Outra coisa importante: o Software Sound Forge é excelente, mas para se fazer uma masterização de verdade com ele é necessário alguns Plug-ins, que estão custando na faixa de $ 300,00 cada, e lá fora. A máquina precisa de no mínimo 128Mb de Ram e ser um Pentium II, daí pra cima. Precisa ter dois HDs de 4 Gb (SCSI) no mínimo cada um, uma placa de áudio profissional que não seja on-board, Sound Blaster? Nem pensar. O custo médio de uma placa de áudio profissional como a Layla por exemplo é de $ 1.200,00 nos EUA. Ora, estamos falando de um equipamento que custa no mínimo R$ 6.000,00, ninguém poderá cobrar baratinho por uma masterização utilizando um equipamento destes. Agora, se ele for seu amigo? ...

Mais a frente apresento o software Sound Forge 4.5, vale a pena dar uma conferida.

Não adianta enviar o disco para o Diretor Artístico simplesmente. Os Diretores Artisticos recebem 600 projetos novos por mês em média, e não teriam tempo para ouvi-los. Às vezes um funcionário nem sempre com intimidade com a musica é quem ouve, isto é, se ouve. Assim é melhor cercar também a editora, os gerentes de vendas e divulgação. Qualquer amigo ligado ao meio musical é importante. Contrate um profissional (lobbysta) pra isso. O importante é que seu trabalho chegue e seja notado.

Os selos são as opções mais viáveis para aqueles futuros artistas que buscam um trabalho mais elaborado, especialmente dentro da MPB e do instrumental. No caso da MPB, a letra deve ter imagens poéticas, frases perdidas... tudo aquilo que os intelectuais (e pseudo-intelectuais) gostam de ouvir (ou fingir que entenderam).

Em suma, todas as fases do processo têm igual importância.

O repertório é muito importante, pense na possibilidade de ter uma música inédita de algum compositor de nome que se encaixe no seu estilo. Caso seja preciso pague por ela. Isto tem um peso enorme e conta muito na hora da escolha por parte da gravadora.

Um estúdio famoso também ajuda. Geralmente os estúdios famosos são mais caros e as gravadoras sabem disso. Isso mostrará a elas que você acredita muito no seu trabalho e não está para brincadeiras.

Faça um esforço e contrate um produtor bem conceituado em seu estilo, para produzir seu trabalho.

Não economize na mixagem e masterização. Estas duas fases é que darão a conotação profissional que as gravadoras querem

Visite o endereço http://pessoal.bridge.com.br/natnet/divulg.html, que mantem um bom serviço de divulgação direto com as principais gravadoras do Rio de Janeiro, além de boa experiência em gravação e produção de CDs independentes do jeito que as gravadoras querem.

Não desista nunca! Considere um "não" dado por uma gravadora como sendo uma coisa natural, inerente ao processo. Lembre-se que a avaliação de seu trabalho não é feita somente pelo lado artístico. Na realidade o lado "mercado", produto, comercial é o que conta pra ela, e ninguém é dono da verdade. Leve seu trabalho para outra e assim sucessivamente até conseguir.

Cuidado com os Contratos de Gaveta.

 

Sound Forge

REQUISITOS BÁSICOS

Para fazer uma masterização profissional, antes de tudo seu McIntosh ou PC tem que ter certos requisitos ideais:

- Uma placa mãe rápida e moderna, como uma FIC das mais novas. Não pode ter som e video on board! Tem que instalar os drivers de PCI e AGP.

- A sugestão de memória Ram, é de 286Mb Ram, de preferencia Dim PC 100 com o menor traço possivel (6 ou 7).

- Uma placa de video que não seja lenta na abertura de imagens relativas a parte musical, e que não dê conflito com a placa de som, de preferência uma placa Diamond.

- Tem que ter o Direct X e Net Show mais atual, como o DirectX 7.0.

- Dois HDs de boa velocidade e gigantes, de preferencia SCSI de 8 Gb cada. Um deles tem que ser só para musica, longe do Windows e outros programas.

- Uma placa de som profissional de qualidade, como as da Pro Tools ou a Layla. Estas placas, podem custar até US$12.000.

 

Interface e placa Layla da Event Electronics - Echo Corporation.

A interface da Layla acima, por exemplo, pode gravar 8 sons analógicos  simultaneamente  enquanto reproduz 10. Como se fosse Adat, mas os sons são waves e portanto editáveis. E é compatível com a colocação de mais placas, que passam a trabalhar sincronizadas e com mais canais. Por exemplo, 2 placas layla funcionam como 2 Adats (editáveis, é claro).

Um dos  melhores programas de masterização existente neste momento  é o SOUND FORGE.

Mas este programa, por si só, não é suficiente para fazer a masterização.

É preciso que o programa seja completo, o que quer dizer cerca de 10 CDs com os mais variados plug-ins.

Cada CD deste custa cerca de US$300 nos Estados Unidos, e tem uma finalidade. Cada um tem sua senha.

É preciso que quem opere a masterização seja um profissional da musica experiente e com grande conhecimento de engenharia de som e estúdio. De preferência alguém que tenha trabalhado ainda no tempo das gravações analógicas em maquinas Studer, portanto com bastante conhecimento de como melhorar uma gravação.

 

PRINCIPAIS PLUG-INS

Um dos mais caros Plug-ins é o ACOUSTIC MIRROR acima. Com ele se transforma uma gravação feita em casa, numa gravação acústica.

Pode se escolher o ambiente, simulando de onde se está ouvindo a gravação: numa caverna, num parque, num estúdio conhecido nos USA, numa avenida, igreja, lago, Universidade, ginásio, estúdio de TV, etc. São centenas de ambientes a escolher. Neste plug-in é possível até se regular de que fila num teatro você quer ser o ouvinte da gravação. A maioria dos discos acústicos, nos Estados Unidos, utilizam este recurso.

Além disso, este plug-in serve na mixagem para por exemplo, simular microfones diferentes para a voz, desde os microfones de tubo antigos, aos microfones de válvula e condensados dos anos 50, e os dinâmicos atuais. Pode também colocar uma guitarra como sendo tocada num amplificador de guitarra pesado.

O plug-in NOISE REDUCTION é de extrema utilidade na masterização. É capas de retirar o barulho de ar condicionado de uma gravação de voz, ou mesmo de transformar uma fita velha cheia de chiados numa gravação limpa. São inúmeras as aplicações deste plug-in.

Além dele são importantes o VINYL RESTAURATION, que tira diversos ruídos das gravações analógicas, e o CLICK REMOVAL, que tira barulhos de saliva nos lábios, e diversos tipos de ruído das gravações.

Já o importante plug-in WAVES DeESSER é o ideal para tirar os esses de cantores que sibilam, além de outras utilidades.

As 3 coleções de plug-ins XFX são de fantástica utilidade. Cada coleção lida com um assunto. Eles tem os mais diversos tipos de equalizadores paragráficos, gráficos e paramétricos, todos em tempo real em Direct X, capazes de transformar uma gravação simples numa gravação rica. Excelente também para corrigir defeitos como excesso de graves, falta de brilho, excesso de médias, som metálico de voz, etc. Uma gravação sem peso pode ficar com peso. Pode-se tirar freqüências desnecessárias. O SPECTRUM ANALYSER é de grande utilidade para verificar o que é excessivo em uma gravação, ou que freqüências estão faltando. Além desses plug-ins, o XFX original do SoundForge tem chorus, amplitude, delay de todo tipo, reverb, distorção e tudo que for efeito.

Além destes plug-ins, é de grande importância o plug-in NATIVE REVERB, um reverber programável de altissima qualidade.

Outros recursos do Sound Forge são de extrema importância na masterização. O principal de todos é o NORMALIZE.

O NORMALIZE quando bem usado, pode colocar a voz mais dentro do conjunto, já que na realidade é um poderoso compressor. Instrumentos que antes não apareciam, passam a aparecer, e a gravação passa a ter volume e dinâmica. O NORMALIZE também é importante para zerar o volume da gravação num padrão ideal do mercado de discos, facilitando a fabricação dos discos. Sem normalizar um disco, a gravação soa como amadora, apenas para exemplificar.

 

     
 

Fale Conosco

 
 

www.musicaudio.net